《巖間圣母》是達芬奇的畫作，大家都知道達芬奇的畫作涉及題材很少，有時候一幅畫都畫不完，而《巖間圣母》竟然畫了兩幅，這其中到底有什么詭異之處呢?下面探秘志小編就為大家揭秘一下巖間圣母的詭異之處!
《巖間圣母》的詭異之處就在于這兩幅畫都是出自于達芬奇之手。達芬奇幾乎沒有畫過一模一樣的畫作，但是第二幅《巖間圣母》達芬奇基本上沒有新的創(chuàng)想，就是畫了一幅一樣的。
有人認為達芬奇的第一幅《巖間圣母》本是應該給一個宗教團體的，但是因為價格沒有談妥就將這幅畫賣給了另一個人。但之后這個宗教團體又要這幅畫，并且非要一樣的，沒辦法，達芬奇就又畫了一幅。
這兩幅畫中一幅在倫敦國立美術館收藏著，一幅在法國的盧浮宮。這兩幅畫的存在一直都沒有被弄清楚，顯得非常的詭異。達芬奇還有其他詭異的畫作，下面小編來介紹一下。
1、蒙娜麗莎的微笑
陰謀通常集中在她神秘的微笑。然而，在顯微鏡下觀察時，意大利歷史學家發(fā)現，通過放大“蒙娜麗莎”的眼睛，可以看到微小的數字和字母。
2、吉內薇拉·班琪
萊昂納多的另一個罕見的女性肖像是15世紀的佛羅倫薩貴族Ginevra de'Benci。這是華盛頓特區(qū)國家美術館收藏的一大亮點，也是萊昂納多在美洲唯一公開展出的作品。美麗的Ginevra在這部作品中顯得尤為嚴肅 - 她沒有露出任何微笑，就像蒙娜麗莎臉上那樣的微笑。背景中的檜樹象征著貞潔，是對她名字的一種雙關語; 意大利詞是 ginepro。戶外環(huán)境并不常見，因為當時女性通常被描繪在家里。
這位“性冷淡”女士——達·芬奇早年的木板油畫《吉內薇拉·班琪》。
3、圣母子與圣安妮
在這幅1503年左右完成的繪畫中，列奧納多描繪了圣安妮，她的女兒圣母瑪利亞和嬰兒耶穌，他們正在與一只犧牲的羊羔掙扎。動態(tài)的構圖清楚地表明瑪麗向耶穌的嬰兒伸出手。同時她坐在圣安妮的大腿上，把三個人物連在一起。與“巖石圣母”中使用的技術類似，萊昂納多在一個夢幻般的景觀設置宗教場景。多山的背景表達了他對地質學的興趣，并且是他大部分作品中反復出現的主題。
4、伊莎貝拉·德·埃斯特肖像
它已經失去了這么久，它已經為藝術家提供了神話般的地位。有人懷疑它是否存在。但是，一幅500年前的奧秘顯然是在瑞士銀行金庫里發(fā)現了達芬奇的一幅繪畫作品后才得到解決的。
該幅畫作原本只有鉛筆素描，沒有彩色版的完成品。當它在隨時銀行被發(fā)現后，這幅消失了500年的畫作才重現人間，也打消了眾人的懷疑。這幅畫經由專家使用碳14測定法已證實是真跡。根據估價專家判定，德埃斯特的這幅肖像畫粗估高達數千萬英鎊。擁有這幅肖像畫的則是一個意大利家族。
畫作中的女人，是當時的羅馬貴族，也是意大利文藝復興中的女性領袖，在文化與政治上起著無與倫比的作用。，當時最有影響力的女性人物之一，也是一位政治高手，也是藝術贊助人。
5、基督的洗禮
首先，為什么耶穌被描繪成一個老人?他在這幅畫上皺起了眉頭。這似乎并不常見......皺紋本來就是男人罪性的標志......耶穌沒有罪性，為什么他有皺紋?第二件令我奇怪的事情是右上方的黑鳥。我不明白為什么它在那里。第三，黑鳥在附近飛來的樹，樹應該是在背景中，但它似乎是這樣形成的，似乎很奇怪。第四，在河邊的女孩，我認為這應該是瑪麗耶穌的母親或瑪麗抹大拉。
或者，為什么她的眼睛完全脫落?第五，耶穌的腳 他的右邊就是你的左邊 在這幅畫上花了很多時間。他的中間腳趾怎么了?它看起來像一個疣或他的腳。再次，這不加上時間框架。第六，基督之上的鴿子和手臂。手臂似乎很奇怪，但那可能就是我。鴿子的頭也是奇怪的，也許就是我。第七，女孩的袖子是黑色的。這似乎是不合適的，女孩的底部在她身后穿衣服。最后，耶穌的光環(huán)似乎很奇怪，因為它是紅色的，白色的，并不像其他人的光環(huán)那樣與頭部對齊。
6、最后的晚餐
達芬奇十大詭異的畫中問題謎團最多的一幅畫。“最后的晚餐”也是許多猜測的目標，通常圍繞在繪畫中發(fā)現隱藏的信息或暗示。
梵蒂岡研究員Sabrina Sforza Galitzia聲稱破譯了達芬奇的“最后的晚餐”中的“數學和占星術”之謎。她說，他預見到世界末日會在4006年3月21日開始，到同年11月1日結束。她相信這將標志著“人類的新開端”。
丹·布朗的“達芬奇密碼”的讀者發(fā)現了一個關于達·芬奇的“ 最后的晚餐 ” 的藝術史問題。那里有一個額外的手，它沒有附加在任何人身上，并且拿著一把匕首，那是什么意思?
7、施洗者圣約翰
相信是達芬奇的最后一幅作品，施洗者圣約翰畫于1513年至1516年之間，當高文藝復興時期過渡到了矯飾主義。在這部作品中，萊昂納多以一種俏皮的方式描繪了圣約翰，這個男人通常被認為是一個火熱的角色。在這里，他長長的卷發(fā)，穿著毛皮，有著與蒙娜麗莎穿的那種神秘的笑容。圣約翰的手指伸向天空，暗示著通過洗禮得救的重要性。這個手勢也出現在萊昂納多的其他作品中。
8、安吉里之戰(zhàn)
是萊昂納多·達·芬奇最大最重要的作品，文藝復興時期的巨作，取材于15世紀佛羅倫薩和米蘭之間的戰(zhàn)爭，是達·芬奇少有的關于軍事題材的美術作品。它描繪了戰(zhàn)爭的心臟部分，展示了人與戰(zhàn)馬的軀體痛苦、恐怖的糾纏，透露出達芬奇對人性暴力的看法。
9、維特魯威人
達·芬奇最著名的作品之一是在紙上用筆和墨水繪畫的作品。這幅畫是以羅馬建筑師維特魯威(Vitruvius)的名字命名的，因為它附有基于他作品的筆記。維特魯威人 是對人體比例的研究，萊昂納多把維特魯威關于幾何學的古代文本與他自己對實際人體的觀察結合起來。圖畫被用作人體對稱的例子。這個形象也揭示了達芬奇的信仰：人體的運作反映了宇宙的運作。
用達芬奇人物繪畫的“三步法”解析達芬奇的《維特魯威人》素描，人們會看到，繪畫中的單雙人人體體姿、人體軀體的五大關節(jié)、雙臂雙腿指示的七個方向等，已與埃及金字塔中的 142857 或循環(huán)節(jié) 142857 密切相關。
10、抱銀鼠的女子
帶著貂皮的女士， 大約在1490 年完工，是萊昂納多繪制的僅有的四幅女性肖像之一。目前在波蘭克拉科夫的瓦維爾皇家城堡展出，油畫是年輕的塞西莉亞·加勒拉尼(Cecilia Gallerani)的肖像，萊昂納多的贊助人，米蘭公爵Luduvico Sforza的情婦。加勒拉尼顯示穿著相對簡單的衣服，顯示她不是來自一個貴族家庭。已經詳細討論了類似于黃鼠狼的白色貂的重要性。動物可能代表純潔，因為人們相信在任何情況下，貂皮都不會弄臟它的白色外套。
達芬奇的畫作都有很多不同的含義被解釋出來，也許這也正是他的畫的魅力所在!
